10の素晴らしいライブ

ウォルト・ディズニーが実写の実験を始めるきっかけとなったのは、1941 年のアニメーターのストライキでした。 短編アニメーションと長編アニメーションは時間と費用がかかり、ディズニーは実写とアニメーション部分を混ぜ合わせた『気の進まないドラゴン』 (1941 年) と『ソー・ディア・トゥ・マイ・ハート』 (1948 年) に適切に奨励され、スタジオ初の完全実写化にゴーサインを出した。特徴: ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』の 1950 年の翻案。

戦後の財政規制により、ディズニーの資金はヨーロッパに拘束されていたため、彼は最初の実写プロジェクトをイギリスで撮影することに決めた。 しかし、これらの歴史的な冒険の利益が減少したため、彼はサウンドステージを設置するためにバーバンクのスタジオを改修することを決意しました。 新しいテレビシリーズ「ディズニーランド」にはコンテンツが必要だったため、ヒットしたデイビー・クロケット三部作など、アメリカの子供たちにアピールするトピックに重点が移った。

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1960年代、ディズニーは現代のファミリーコメディに集中しており、フレッド・マクマレーやヘイリー・ミルズなどが主演を務めることが多く、厄介ではあるが風変わりな動物が頻繁に登場した。 カート・ラッセルは、いくつかのキャンパス・ロマンスに出演し、スタジオを代表する 70 年代の実写スターになりました。 アニメーション部門が視聴者とのつながりに苦戦している間、こうした写真のおかげでスタジオは存続できた。

『魔女山への脱出』 (1975 年) などの作品では、より暗いトーンが導入されました。これは、コンピューターなどの新しい技術を開拓することで大ヒットの波に乗ろうとした SF 映画『ブラック ホール』 (1979 年) や『トロン』 (1982 年) にも明らかでした。 -生成されたアニメーション。

1984 年にタッチストーン・ピクチャーズが大人向け市場を開拓するために設立され、ディズニー・チャンネルは独自のオリジナルのキッドピクスを制作しました。 『ハイスクール ミュージカル』（2006 年）ほど人気のある作品はほとんどありません。この作品は、Disney+ ストリーミング プラットフォーム (2019 年に開始) で新たな息吹を楽しみました。

一方、『パイレーツ・オブ・カリビアン』などのヒットシリーズは、ディズニーのテーマパークで感動的なアトラクションの伝統を引き継いでいます。 さらに、スタジオの傑作アニメーションを実写に変身させる進行中のプロジェクトは、革新性と懐かしさを組み合わせることで、老若男女を同様に喜ばせています。

監督: バイロン・ハスキン

ディズニーがロバート・ルイス・スティーブンソンの 1883 年の小説のアニメ化を検討してから 15 年後、フリント船長の埋もれた戦利品を求めるこの冒険的な冒険は、スタジオ初の完全な実写映画となりました。 ディズニーはRKOと協力し、戦後英国で凍結された収入でこのプロジェクトに資金を提供し、多くの地元映画界の重鎮とともにロバート・ニュートンをロング・ジョン・シルバー役にキャスティングした。

キャストの中で唯一のアメリカ人であるボビー・ドリスコルは、1949年のスリラー映画『ザ・ウィンドウ』で傑出した少年俳優のオスカー賞を受賞したジム・ホーキンスを演じるために到着した。 しかし、13歳の彼がウェストカントリーのロケ地とデナム・スタジオのセットで撮影できるようにするために、ディズニーは英国の労働許可証と児童労働規制を無視する必要があった。 ニュートンとバイロン・ハスキン監督はディズニー作品以外の続編『ロング・ジョン・シルバー』（1954年）で再会し、スタジオは『マペット・トレジャー・アイランド』（1996年）と『トレジャー・プラネット』（2002年）でスティーブンソンの海賊計画に戻った。

監督: ジェームズ・アルガー

『トゥルーライフ・アドベンチャーズ』ドキュメンタリー シリーズの短編作品で 5 つのオスカー賞を受賞したディズニーは、フリーランスのスタッフが撮影した自然の映像にストーリーを吹き込む手法を長編映画に応用することにしました。 カリフォルニア大学ロサンゼルス校の学生、N・ポール・ケンワーシー・ジュニアが提出した昆虫の画像に触発され、ディズニーは彼を昆虫学者のロバート・H・クランドールとともに乾燥した南西部に派遣し、教育であると同時に楽しませるように設計された一連のミニドラマを制作した。

アニメーション化されたマップはコンテキストを提供するために使用され、特定のシーケンスには特殊効果が加えられました。 対象読者を意識しているため、ナレーターのウィンストン・ヒブラーによる交尾の儀式や生死の闘争の説明は内気なように見える可能性があり、一部の批評家は擬人化に不満を抱いた。 しかし、カンヌとベルリンの陪審員、そしてオスカーの有権者は当然のことながら感銘を受けた。 さらに、この 30 万ドルのドキュメンタリーは 500 万ドルの興行収入を上げ、自然界が画面上で表現される方法を一変させました。